EVA PAVLI & EMKEJ – ‘JUNO’

Po pomladni uspešnici ‘Mižim’, vstopa Eva Pavli v poletje v dvoje – v skladbi ‘Juno’ se ji je pridružil ležerni hiphop mojster Emkej.

Vsestranska ustvarjalka, ki jo poznate iz skupine Tosca Beat in po himni evropskega odbojkarskega prvenstva, bo jeseni predstavila projekt ‘Sreči’, ki prinaša mini glasbeni album, kratki film, pesniško zbirko in slikarsko razstavo.

 

foto: Stefan Najdovski in Ajda Kocjan / kolaž: Eva Pavli

foto: Stefan Najdovski in Ajda Kocjan / kolaž: Eva Pavli

 

foto: Stefan Najdovski in Ajda Kocjan / kolaž: Eva Pavli

foto: Stefan Najdovski in Ajda Kocjan / kolaž: Eva Pavli

 

Po odličnem sprejemu skladbe Mižim’ (druga najbolj predvajana pesem na Valu 202 v aprilu, redna rotacija in že več tednov Top 10 na Radiu Center, ocena 5/5 na 24ur.com …) Eva Pavli že predstavlja drugi grižljaj prihajajočega 5-delnega EP-ja ‘Sreči’, ki ga je zvočno izpilil vroči mladi producent Hyu. Tokrat se jima je v studiu pridružil še en preklajeni hitmejker in mojster božajočih hitrojezičnih rim, Emkej, in nastala je poletna romanca Juno’.

“Ideja za skladbo je lahkotna ljubezenska zgodba, takšna, kot si je vsi želimo. Verjetno sva oba črpala navdih tudi iz svojih osebnih zgodb.”

“Ko sem skladbo poslala Emkeju, mu je bila takoj všeč. Le par minut kasneje mi je nazaj poslal glasovno sporočilo in nekaj ‘zafreestylal’. Od nekdaj sem si želela sodelovati s slovenskim raperjem, saj sem ena taka ‘hip hop duša’ in kot kaže nama je bilo to sodelovanje usojeno. Emkeja že dolgo občudujem, saj so mi všeč njegova duhovita in po drugi strani družbeno kritična besedila. Zdi se mi, da ima vedno kaj pametnega za povedati, kar je bistvo rapa. In seveda znam tudi njegov del teksta že na pamet,” pravi Eva.

Pa Emkejev zorni kot? “Ko mi je Eva poslala komad, sem takoj vedel, kaj hočem povedat. Navdih je bil takojšen in spet sem si dokazal, da se lahko kdaj dobre stvari zgodijo tudi zelo hitro. Dober komad je, večkrat ko ga poslušam, bolj se mi zdi, da je točno tak, kot mora biti. Sicer pa, ko ti Hyu pošlje dober beat, ne smeš reči ne!”

o videu: STOP-MOTION DRUGIČ

Tako kot uvodni singel ‘Mižim’, je tudi ‘Juno’ dobil samosvoj ‘stop-motion lyric video’, ki sledi estetiki prvenca in ga je Eva ustvarila v svojem slikarskem ateljeju: “To tehniko sem izbrala, ker mi omogoča odlično vizualno nadgradnjo mojega glasbenega izražanja. Želim biti karseda osebno vpletena v vse dele tega multimedijskega projekta in tudi tako pokazati, da sem celostna ustvarjalka, ne le glasbenica, pevka ali slikarka. Natisnila sem kup motivov, ki jih je navdahnila pesem oz. ustvarjanje le-te, nato pa namestila fotoaparat, v roke prijela barve in čopiče ter pustila domišljiji, da me vodi skozi proces. Mi je pa Emkej tokrat res ‘dal vetra’, saj me je zasul z besedilom, kar je lahko težava, če se odločiš izdelati ročno in naslikati vsako črko in besedo posebej,” se je ob tem še, z zadovoljnim nasmeškom na obrazu, pridušala vsestranska Eva Pavli.

glasba: Eva Pavli
aranžma: Eva Pavli in Hyu
besedilo: Zala Neža Zajc in Emkej
produkcija: Hyu
mastering: ROdAH
video: Eva Pavli
Urban3Some – ‘So Long’ MIRJAM, HANS ZIMMER IN AKROBATI

Glasbeni kolektiv Urban3Some končno predstavlja naslednico prvenca ‘Mirjam’, ki še polni radijski eter. Pesem ‘So Long’ je soustvaril tudi član orkestra Hansa Zimmerja, minimalistični video pa je posnel tandem F&B Acrobatics. 

Urban3Some je glasbeni kolektiv, ki ga vodita Urban Sever (pevec Los Ventilos, tudi trener mladinske ženske gimnastične reprezentance) in Jernej Kržič (znani producent, tudi Nina Pušlar, Raiven in Neomi), ki nima stalne sestave. Bobnar Boštjan Gradišek, ki je skupini nadel ime, je zaradi očetovskega dopusta sodelovanje pri novi skladbi izpustil, zamenjal pa ga je Miha Petrovič – Miket (Los Ventilos).

 

foto: Matic Kremžar

foto: Matic Kremžar

Če za projekt slišite prvič, obvezno namenite vsaj 3:44 minute svojega življenja čudoviti skladbi ‘Mirjam’ – ki jo je kolektiv Urban3Some izdal pred tremi leti, zdaj ji končno sledi nov radijski singel, ‘So Long’, ekipa pa z njim napoveduje tudi EP.

 

 

“Mirjam, na kateri, mimogrede, harfo igra Raiven, je radijski začetek projekta Urban3some. Komad, ki je bil narejen v dnevni sobi v dveh dneh in je kasneje dobil še studijski zvok. Izšel je brez kakršnekoli promocije in se prijel. Še vedno ga pogosto slišimo na radiu in ljudje velikokrat vprašajo, kdaj bo kaj novega. No zdaj bo!”

 

foto: Matic Kremžar

foto: Matic Kremžar

 

foto: Matic Kremžar

foto: Matic Kremžar

 

Pesem ‘So Long’ je v kantavtorski obliki nastala že pred leti, ko je Urban spoznal svojo življenjsko sopotnico. Med karanteno je med brskanjem po predalih našel ta tekst in ga razvil v osnutek skladbe. Le-tega je poslal Jerneju, ki je pripravil nov aranžma in zagnal razgiban ustvarjalni proces pri katerem so sodelovali tudi Anže Rozman (aranžer za filmsko glasbo pri Hansu Zimmerju) ter godalni kvintet z Domnom Lorenzom (prva violina SNG Opera in balet LJ), kar daje pesmi še posebno širino in zven: “Ko sva z Jernejem prvič poslušala godalni aranžma, sva ostala odprtih ust, s kurjo poltjo in brez besed,” se spominja Urban in dodaja, da je: “Vesel, da smo ustvarili pesem v kateri se zgodi ogromno, ki te odnese, te preseneti in ti da misliti.”

Mogoče pa ste že opazili akustično verzijo te pesmi, ki jo je Urban objavil kot rojstnodnevno darilo za svojo Urško, ki pravi, da je v tisti obliki komad najboljši in se je najbolj dotakne. “Tisto verzijo, ki smo uporabili tudi kot najavo za prihajajoči singel, so si poslušalci v dobrem mesecu dni na Spotify zavrteli več kot 50.000-krat”. 

ŠE O VIDEU NA KOLEŠČKIH

Video je ‘glasbeni prvenec’ Filipa Kržišnika in Blaža Slaniča, ki tvorita svetovno znani akrobatski tandem F&B Acrobatics, sicer pa sta vešča ustvarjanja pred in za kamerami od spontanih garažnih do visokoproračunskih hollywoodskih produkcij: “Trenutno sva v tujini kot kaskaderja in stunt koordinatorja na petih filmih in serijah za Netflix. V 50 delovnih dneh, sva bila prosta le en dan – ko sva posnela ta spot. Zakaj? Ker se želiva stalno razvijat in ustvarjati. Videe snemava in montirava že leta, ob tem se zabavava, tako da sva čisto spontano zašla še v produkcijo foto in video projektov.”

Do sodelovanja je sicer prišlo zelo organsko: “Blaž in Urban sta bila sošolca na DIFu, skupaj smo tudi že nastopali, naše stičišče pa je gimnastična dvorana GIB. Urban je trener gimnastike, midva pa tam trenirava in se učiva akrobacij. Kljub temu, da sva akrobatska samouka, ga rada vprašava za mnenje in nasvet.”

“Koncept videa je preprost – velik, zatemnjen prostor, glasbeniki v centru pozornosti, osvetljeni z nekaj lučmi. Tehnično pa je vse skupaj bolj zahtevno. Večino snemalnih ekip bi se takega snemanja lotila s tračnicami in kamero na vozičku, midva pa sva izkoristila svoje akrobatske sposobnosti – s kamero na stabilizatorju se je Blaž okoli skupine gibal kar a hoverboardu. Preprosto, vodljivo in povsem prilagodljivo!”

 

 

besedilo: Urban Sever
glasba: Jernej Kržič in Urban Sever
godala: Anže Rozman
video: F&B Acrobatics // Blaž Slanič (DOP) & Filip Kržišnik (režija)

EVA PAVLI MIŽI IN PIŠE SREČIAnže Vrabl

Vsestranska ustvarjalka, ki jo poznate iz skupine Tosca Beat in po himni evropskega odbojkarskega prvenstva, predstavlja prvi grižljaj projekta ‘Sreči’, ki prinaša glasbeni EP, kratki film, pesniško zbirko in slikarsko razstavo. – Projekt, ki ga bo po delih predstavila v naslednjega pol leta, najavlja pesem ‘Mižim’.

 

EVA PAVLI

foto: Anže Vrabl

 

“Ko smo lani glasbeniki ostali brez nastopov in publike, sem se poglobila vase in nastal je cikel petih skladb, s skupno rdečo nitjo – iskanje sreče. EP sem po eni od pesmi naslovila ‘Sreči’, naslov pa je prispodoba za pisanje pisem sreči. Sreča je v tem primeru dobila osebnost, saj je vse, kar sem ustvarila, posvečeno Njej,” pripravi teren za zgodbo uvodnega radijskega singla vsestranska ustvarjalka Eva Pavli.

 

“Če bi imela Sreča svoj Instagram, bi ta projekt
predstavljal direktna sporočila Sreči.”

 

Uvod v multidisciplinarni projekt, katerega stičišče sta Eva Pavli in njena vsestranska kreativna energija, bo v naslednjega pol leta povezal ustvarjalce na zelo različnih področjih. Uvodna pesem pritegne z moderno pop produkcijo in svežo energijo, hkrati pa nosi tudi močno sporočilo.

“Življenje je kratko, v iskanju sreče čas hitro beži mimo nas in radi pozabimo, da je treba živeti tukaj in zdaj. Morda imamo srečo pred nosom. Mogoče nanjo prevečkrat čakamo pa je že tu, pred nami in v nas samih. Ne smemo mižati, saj bo življenje steklo mimo.

“Zavedam se, da imamo umetniki glas, da lahko širimo ideje v svet. Navsezadnje je umetnost tista, ki bogati življenje in mu daje smisel. Pesem ‘Mižim’ zato posvečam vsem glasbenikom, ki s(m)o v zadnjem letu ostali brez nastopov in publike. V nas pa še vedno tli močna ustvarjalna energija. Mižim je prispodoba za čakanje in hkrati spodbuda, da ne nehamo ustvarjati. To je del naše poti do sreče. Če ne ustvarjamo smo neizpolnjeni,” pravi Ljubljančanka, ki se želi s to skladbo in celim projektom ‘Sreči’, še bolje predstaviti ne le kot pevka, ampak kot raznolika razmišljujoča in kritična umetnica, ki ustvarja z besedami, zvoki, vizuali, v analognih in digitalnih tehnikah, sodobne pop-kulturne formate (urbana pop pesem, video) pa osvežuje z modernimi retro elementi klasične kulture.

“Skladbo ‘Mižim sem posnela šele letos januarja, skoraj eno leto po začetku pandemije. Besedilo sva napisali z mlado pesnico Zalo Nežo Zajc, katere pesniška zbirka bo v okviru projekta Sreči izšla jeseni. Cel EP je produciral eden najopaznejših mladih producentov, Hugo Smeh – Hyu, s katerim sva v studiu takoj našla skupni glasbeni jezik ali kot bi rekel on sam, sva se dobro “sonično” ujela. Všeč mi je njegov svež pristop do ustvarjanja glasbe.”

 

 

glasba in aranžma: Eva Pavli in Hyu
besedilo: Eva Pavli in Zala Neža zajc
produkcija: Hyu
mastering: ROdAH
video: Eva Pavli

 

foto: Stefan Najdovski

foto: Stefan Najdovski

 

 

COSMO DAIVAT – novi singel “DOM”

Cosmo Daivat, edini slovenski band v finalu za prestižno nagrado Milana Mladenovića, nagrado poimenovano po frontmenu benda Ekatarina Velika.
“Nagrada Milan Mladenović” je regionalna nagrada, ustanovljena z željo, da bi spodbudila umetniško ustvarjanje.
Nagrada za glasbeno delo z izjemno umetniško vrednostjo bo podeljena vsako leto, na Mladenovićev rojstni datum, 21. septembra.

Cosmo Daivat, edini slovenski band v finalu za prestižno nagrado Milana Mladenovića

Tokrat bomo držali pesti za zasedbo Cosmo Daivat, ki je že z izidom albuma “Svobodi vdan” dala slutiti, da jo bomo poslušali in o njej tudi še veliko slišali, po uspešnih singlih, gostovanjih in koncertih nam je že domača. Dom kamor se zatečemo, ko se nam rocka.

Pa naj bo dom iztočnica za uspešno nadaljevanje, “Dom” single, domačnost rocka na njihovem koncertu 18. septembra v Tobačni in nagrada kot potrditev, da so v tem doma.
Poslušamo, slišimo, vidimo in držimo pesti.

Sound System Clash v Sloveniji

V Sloveniji se bo zgodil prav poseben glasbeni dogodek. Ekipa Massive! organizira prvi slovenski “Sound System Clash”. Gre za posebno obliko glasbenega tekmovanja med ekipami, ki gradijo svoje zvočnike. Začetki take oblike tekmovanja segajo v petdeseta leta 19. stoletja na karibski otok Jamajka. V tem kratkem prispevku vam bom poskusil predstaviti, kaj ”clashi” so, kako so nastali in se razvijali v času ter zakaj so pomembni za zgodovino glasbe.

 

Klik na sliko vas preusmeri na dogodek

Preden se lotimo “clashov” naj razložim, kaj Sound System sploh je! Danes se ime Sound System uporablja vse preveč liberalno in s tem nekako zgublja pomen. Seveda so “sound systemi” prisotni danes v vsakem domu in lahko govorimo o njih, ko govorimo o domačih, hišnih zvočnikih, “surround” zvočnikih za filme ali prenosnih bluetooth zvočnikih, a s tem prirejamo glasbeno zgodovino in lahko govorimo o razvrednotenju kulture, ki je pripomogla k razvoju številnih žanrov in sub kultur, ki so prisotne še danes.

 

Boris Sound System

 

Ko govorimo o “Sound System” kulturi se moramo zavedati, da ni govora samo o doma narejenih, preglasnih zvočnikih. Sound System je ekipa, ki jo sestavljajo DJ-ji in zvočni inženirji, v nekaterih primerih tudi MC-ji, ki nastopajo poleg DJjev. Samo ozvočenje je prefinjen instrument, na katerega vplivajo nešteti dejavniki, zato je praktično nemogoče ustvariti dva identična sistema, z identičnim zvokom in lastnostmi. Na prvi pogled zvočniki morda delujejo preprosto, a pogled v notranjost vam razkrije, da gre za natančno preračunano postavitev, ki omogoča nadvse čist in močan zvok. Namerno sem uporabil zvezo močan in ne glasen. Res je, da so Systemi lahko zelo glasni in nekateri zaradi velikosti kar kličejo k takemu razmišljanju, a dandanes to niti ni njihov primarni namen. Gre za to, da proizvedejo čist zvok, da dosežejo nizke frekvence, ki jih “običajni” ali klubski zvočniki ne morejo. Če razložim s primerom … pojdite v avto ali pa doma “odprite”, “nažgite” ali, kakor vam je ljubše, obrnite gumb za glasnost na vašem radiju do konca. Kaj se zgodi? Zvok se popači, ker zvočniki nimajo zadosti moči, da bi predvajali glasen in še vedno kakovosten zvok. Torej pri manjši glasnosti – obremenitvi zvočnikov dobimo kvalitetnejši zvok. Predstavljajte si sedaj, da namesto 30-50W, koliko imajo verjetno vaši zvočniki, igrate na 5kW ali celo 50kW. Nenadoma moč ni več ovira, kar pomeni, da se kakovost zvoka ohrani tudi pri večji jakosti igranja. Poleg tega pa so zvočniki in “škatle” prirejeni vsakemu tonu posebej; nizki toni imajo svoje zvočnike, srednji toni svoje, visoki svoje … to privede do še čistejšega zvoka in razpon frekvenc, ki jim “običajni” zvočniki ne pridejo niti blizu. Lahko se zgodi, da boste na Sound System dogodku poslušali pesem, za katero mislite, da jo znate na pamet, in slišali zvoke, ki jih ne poznate!

 

Peace Messenjah Sound System

 

Prvi Sound Systemi so se pojavili na Jamajki skoraj 80 let nazaj. Tom the Great Sebastian se smatra za pionirja in enega največjih influencerjev te kulture. Sound System kultura se je razvila pred ska in reggae kulturo, ki jih je vzela za svoje. Sredi petdesetih let prejšnjega stoletja so bili Systemi sami bolj popularni kot glasbeniki. Seveda se je pojavljalo več in več ljudi, ki je gradilo sisteme, in samo vprašanje časa je bilo, preden so ljudje začeli tekmovati čigava kreacija je boljša in (eventuelno – grda beseda, lahko tudi brez ali pa kej druzga) glasnejša. Največja zvezdnika, ki sta javno tekmovala, sta legendarna Clement ‘Coxsone’ Dodd, in Duke Reid – The Trojan. Zvočniki so postajali vse večji, glasnejši in tudi prefinjeni. Edina ovira kulture je bila nova glasba ali pomanjkanje le-te. Tako se je rodila priložnost lokalnim talentom, da pridejo v ospredje in predstavijo svoj talent.

 

Roots in Session Sound System

 

Seveda je vsak System hotel imeti najboljše glasbenike, ki bi delali glasbo le zanje, kar privede do odkritja t.i. Dubplate-ov ali ekskluziv. Omejena izdaja glasbe (včasih celo le na eno kopijo) ekskluzivno za en system. To je inženirje prisililo, da so odprli svoje založbe in studije, kjer so lahko snemali novo glasbo. “Coxsone” je tako odprl znameniti “Studio One”, medtem ko je Duke ustanovil  “Tresure Island”. Za konstanten napredek in rast ozvočenja so skrbeli “sound clashi”, ki so bili nemalokrat tudi nasilni. Znano je, da so si večkrat pošiljali razgrajače nad opremo in poizkusiti tudi s silo preprečiti prevlado en drugega. A to rivalstvo je spisalo tudi eno lepših zgodb v glasbeni zgodovini, ki dokazuje, da rivalstvo ne izključuje prijateljstva. Ko je Duke naletel na težave in je bil pred tem, da bi moral zapreti svojo dejavnost, mu je Coxsone med drugim poslal pol ducata svojih glasbenikov, da bi snemali v njegovem studiju in mu na ta način pomagal nazaj na noge!

 

 

3 Kings Soundstation

 

Med leti 1960 in 1970 je sledila velika migracija Jamajčanov v Evropo, bolj natančno v Veliko Britanijo. Ljudje so s seboj prinesli tudi svojo kulturo in ni trajalo dolgo, ko so se pojavile prve ekipe s svojimi Sound Systemi. Imena, kot so Jah Shaka, Iration Steppas, Aba Shanti-I, Saxon Sound …, so se izstrelila na glasbeni zemljevid in so po večini aktivna še danes. Prav Sound Sytem je bil orodje, s katerim so migranti vzdrževali svojo vez s kulturo prednikov in domače dežele. To je pripeljalo do razvoja nove podzemne kulture ljudi, ki je iskala novo glasbo na zabavah in ne radijih. V tem času se spremeni tudi zasnova “Sound System clashev”, za kar je v glavnem krivo vreme. Če je na Jamajki veljalo, da je velik del tekmovanja pomenila glasnost, so se v Veliki Britaniji “clashi” premaknili v notranjost skladišč in zapuščenih zgradb, kar je privedlo do tega, da je postajala vse bolj pomembna kakovost zvoka in izbira glasbe – selekcija.

 

Jamcoast Sound System

 

Sound System kultura je po svetu sicer zelo popularna, a v Sloveniji še nekako v povojih. Imamo pa v Sloveniji platformo Massive!, ki se trudi razviti to kulturo. Prav oni tudi organizirajo prvi “Sound Clash” pri nas z namenom, da ljubitelji doživijo to tekmovanje tudi v svoji domovini. V preteklosti so organizirali več različnih dogodkov; od brezplačnih koncertov v živo, pravih Dub zabav z mednarodnimi gosti, edino srečanje vseh Systemov v Sloveniji pa vse do “Spontank” – spontanih dnevnih zabav, za katere se ponavadi odločijo na isti dan, ker je pač lepo vreme. Praznuje pa Massive! prav te dni poseben jubilej, saj se je v sklopu platforme 31. 3. 2018 odprla tudi edina neodvisna reggae/dub glasbena založba pri nas, ki se lahko pohvali z več izdajami lastne glasbe. Več o platformi izveste na spodnjih povezavah:

 

Facebook – https://www.facebook.com/massiveslovenia/
Bandcamp – https://massivesound.bandcamp.com/

SoundCloud – https://soundcloud.com/massivesoundrecords

 

Avtor prispevka: Jure Miklošič